德国伊弗经济研讨所 德国经济增长将堕入停滞 (德国伊弗经济学家是谁)

德国伊弗经济研讨所外地时期9月5日公布春季经济预测报告指出，遭到周期性原因和结构性原因的影响，德国经济仍将堕入危机。

伊弗经济研讨所在一份声明中表示，继去年经济萎缩0.3%后，往年经通胀调整后的国际消费总值估量将停滞不前。与该研讨所公布的夏季经济预测相比，本年度的增长预期下调0.4个百分点，德国经济增长将堕入停滞。此外，2025年德国经济增长预期下调0.6个百分点。

艺术家的故事短一点（20字）

音乐家贝多芬的故事 路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来全球最著名的德国音乐家。 1770年12月26日贝多芬降生于德国莱茵河畔的波恩城。 他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任外地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。 贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行开通民主的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。 波恩成了事先德国启蒙运动的中心肠之一。 贝多芬的幼年 就是在这样的环境下生长起来的。 但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他希图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强 迫孩子练琴，而且经常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前扮演、卖艺，十一岁的贝多芬就末尾在剧院的乐队里任务。 这种严酷的童 年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐营生的路途，同时 也就养成了他坚毅顽强的性情。 从1781年起，贝多芬在剧院任务的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。 奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对开展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过奉献。 贝多芬经过向这位教员学习，看法到学习德国 民族音乐传统的关键，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国事先的提高文学出现了浓重的兴味。 1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。 但贝多芬并未被困难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课，他醉心于诵读和研讨现代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品十分喜欢。 他虽然没有莫扎特的早熟天分，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他一切的晚辈都不及的。 1789年的法国资产阶级反派和莱茵河流域提高的反封建运动，对贝多芬的思想生长起了庞大的作用，他逐渐把追求自在、对等．博爱作为自己的政控制想。 1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良主义的不合实践的梦想。 这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶为一体的最早尝试。 1792年，贝多芬在海顿的奖励与支持下，到来维也纳定居。 他起先是以一位天赋的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，并遭到贵族们的热情应酬和维护，他也曾一度发生过对高端社会的幻 想。 但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和团体的自信和自尊。 因此他一末尾就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有对等的位置。 后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和事先的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年末尾面临耳聋的要挟，使贝多芬很快增长起一种对理想不满，对团体命运对立的思想感情。 1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年好转。 对一个音乐家说来，再没有比这一打击更繁重的了！恶魔限制了作曲家同外界的交往，阻碍了他的钢琴演奏，他不得不丢弃演出，而常年隐居在维也纳乡村。 从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫扎特的影响，力图发明自己的艺术品格，追求新的理想。 他于 1803年成功的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作上进入一个新的开展阶段——成熟时期。 他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的任务才干，涌现出许多出色的作品。 贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“经过妥协，失掉胜利，在这一时期中逐渐失掉确立，英雄性、群众性的交响乐新品格形 成了，反派的内容、戏剧性的交响乐开展手法、方式上的各种重 大改造等等，在这一时期都取得了进一步的开展。 贝多芬最出色的作品，简直都是在他后半生三十年生涯的耳聋形态中创作的。 1815一1819年是贝多芬阅历的四年危机时期。 事先，欧洲堕入了反派的封建复辟时期，资产阶级的反派力气遭到扼杀，黑暗掩盖着欧洲大陆。 这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚决被绝望和坚定所袭扰;创作上的英雄品格向抒情性品格转变；作品很少，大部分时期花在搜集、探求和改编欧洲各国的民 歌上。 这充沛说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。 但是，贝多芬最后终于从缄默中挣扎出来，渡过了他的危机 时期。 从1819年起，贝多芬重又把自己的留意力集中在反封建的 妥协中来。 此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都具有深入的意义。 但贝多芬最后的晚年是他永世最凄惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫穷的要挟使他穷愁潦倒，成群结队，1827年3月26日病逝于维也纳。 听说在他临终的一刻，暴雨雷电交集， 贝多芬举起枯槁的手臂向天空作最后的奋击。 这种生命不息战役 不止的精气，全部贯注在他那些不朽的巨作中。 贝多芬是人类艺术上最伟大的发明者之一。 他一方面有着出色的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性情；另一方面他那坚韧不拔的意志和对社会的责任感而发生的高尚思想，构成他作为一个音乐家的特殊质量。 他经过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最提高的思想。 他以时代和团体的命运为题，经过深入的哲理和感人的艺术笼统相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从妥协到胜利、从黑暗到黑暗、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精气历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 经过对贝多芬九首交响曲的研讨和剖析，特别是其中四首(即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不只可以了解贝多芬全部创作的基本相貌和他那伟大而纯真的思想，而且可以了解到交响乐创作上的严重改造，可以看到交响乐是如何从海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新开展时期。 早在贝多芬在世时他就已被公认是具有全球意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。 康熙年间，有个御用画师叫禹之鼎的，自小苦练丹青，又融汇各派之长，学问渊博，事先有“禹画圣”的称号，于是他自己颇为自傲。 “禹画圣”供职内廷，常听众官称康熙帝天资聪颍，志趣高尚，艺事无一不精，且擅画工。 “禹画圣”却不以为然，心想，康熙是皇帝，你们当然要捧他了，我就不信皇帝啥都懂，我“禹画圣”以自己才艺立身全球，岂能与阿谀阿谀之辈合污。 话说清圣祖玄烨，听到有此心高气傲的画师，也有心去看看这人倒底有多大能耐。 一日微服到来内廷，见禹之鼎画的《王士桢幽坐篁啸图卷》颇具在野文人那种豪迈不拘、精研细绘的画风，看后心自欢欣。 却说皇上骂到，早惊扰了众官，都诚惶诚恐地跪拜于阶下，高呼：“吾皇万岁!” 康熙帝笑盈盈地摆手说道：“朕来此观画，不用多礼了。 ” “禹画圣”见皇上兴致很好，心想，何不趁此机遇试试皇上对画艺修养，也可使自己在皇帝面前显示自己的才干。 于是出得列来，朗声奏道：“臣禹之鼎叩见圣上，愚臣才疏学浅，画工粗犷，请圣上指教！” 康熙帝一边说；“免礼平身。 ”一边端详着禹之鼎，心想，这清楚是要看我有没有赏画水平啊!亏这老儿还有特性，于是快乐地说道：“你这画，章法严谨，行笔安全，用量圆润，浓淡相淳朴而滋养，一山一石，一竹一水，随意挥洒，虽受尺幅之限，却含‘拂云擎日之态’，王士桢独坐幽篁中，两眼迷离，虽有避世厌俗之意，却露顾影自怜之情吧?” 禹之鼎听得呆若木鸡，微露羞赧之色，忙跪下说道：“在下之画技，与名人相差甚远。 ”又双手呈上一幅画卷：“圣上知晓画意，请万岁爷欣赏此画之意境，小人聆教之！” 好个“聆教之”，原来禹之鼎听到康熙帝评画中暗讥他“顾影自怜”，虽微赧于颜，但不甘就此罢了，便来个“以攻为守”。 禹之鼎呈上的是一幅很少为人所知的古画，他心想你皇帝如没点真才实学也难论此画了。 康熙帝一听，暗想，不知这“怪才”拿什么画来考朕，心中也很猎奇，就说道：“你将画悬挂于壁，朕与尔等共赏之。 ” 内廷众官，见康熙帝赏画论艺，就攘挤一堂倾听受教，此时见“禹画圣”拿古画来考皇帝，都惊得倒吸一口凉气。 画卷冉冉展开，只见一幅奇崛豪迈的泼墨山水呈于眼前，章法真实出奇，突兀的山岩如铸铁所成，或云或泉，因其形似，犹如水自天而泻，自然天成，不见墨污之迹，这种澎湃灏翰的画面气势逼人，观者都惊得万籁俱寂。 康熙帝渐渐地端起茶呷了一口，寻思着，内廷秘藏有数历代名画，此画却第一次性见得，就凭这“怪才”呈上的这张画，朕也该恕他无罪了。 “禹画圣”见皇帝端杯寻思，心里暗自快乐，在旁用趾高气扬的目光扫了一眼冥思苦想的众官员，自傲地用二根细细的手指捻着稀疏的胡子。 这时康熙帝悄然放下茶杯说道：“朕纵观此画，由近及远，山石嶙峋有次，外型悬殊，可谓巧夺天工；涓涓细流统贯全画，有来有去，可逐流溯源，淡骨浓色的云霭推着苍郁的松涛，如闻其声，又添几分奥秘的颜色，美也！” 众官员听到康熙帝生动的评画顿时生动起来，用钦慕的目光注视着皇帝。 “禹画圣”却在旁把嘴一撇，意思是，就章法、笔触、样式论画，只算程式化言语，说清画的出处才算“雅韵博古”呢！ 康熙帝看在眼里，心想：“好啊！这才叫‘众寡悬殊’。 ”于是兴致盎然地站起来踱了几步，说道：“自古画有六法三品之说，古人云，气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，渭之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣缺乏者，谓之妙品；得其形似，而不失规矩者，谓之能品；此乃三晶。 ” “禹画圣”听到此，头也不晃了。 双眼瞪着康熙帝。 只见康熙帝浅笑着又说：“朕曾闻，唐末有王墨者，落魄不拘世故，多放遨于江湖间，善以泼墨作出山水松石，世人无不叹其精妙，朕观此画即王墨神品也！” 众官员都为康熙帝渊博的谈吐所折服，赞声哄然四起，禹之鼎却羞得满面通红，慌忙跪拜于地连连说道：“万岁爷天聪多能，臣等莫及也！” 这时康熙帝心想，如今待朕试他学问如何了!于是反问道：“禹学土见识深广，可知王墨奇特的画风如何作成?” 这一问，不少官员张口结舌，惊慌地望着禹之鼎，但见禹之鼎小心肠说道：“圣上学问渊博，愚臣岂敢‘班门弄斧’!” 康熙帝哈哈笑道：“画艺商讨乃是乐事，说说无妨。 ” 禹之鼎才开言道：“臣闻，王墨嗜酒成性，每欲作画，必沉酣之后，用髻取墨抵绢上，泼墨作画，盖能脱去笔墨畦町自成一种意度，因兼移其神情，果真妙趣横生。 ” 康熙帝快乐地听着，一边手扶案上用笔勾绘着什么，待禹之鼎讲完，康熙帝将他画的往上一举，众官一瞧，情不自禁地哎呀一声，原来康熙帝眨眼之间已将禹之鼎维妙维肖地画于纸上，画中禹之鼎虽然仍是自傲地撅着两撇胡子，而那种趾高气扬无法一世的神情曾经没有了。 康熙帝又一抖手段，一行圆劲苍秀的行书留于纸上：“艺海无涯，虚怀若谷。 ” 从此就传达着一段康熙论画的佳话。 颜真卿是唐代著名书法家 为了学习书法，颜真卿后来向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。 张旭是唐代数一数二的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。 颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一鸣惊人。 但拜师以后，张旭却没有泄漏半点书法秘诀。 他只是给颜真卿引见了一些名家字帖，简易地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。 有时刻，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。 转眼几个月过去了，颜真卿得不到教员的书法秘诀，心里很着急，他选择直接向教员提出要求。 一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“在校生有一事相求，请教员教授书法秘诀。 ” 张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启示。 这些我不是屡次通知过你了吗?” 颜真卿听了，以为教员不愿教授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“教员说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我如今最要求的是教员行笔落墨的绝技秘方，请教员指教。 ” 张旭还是耐着性子劝导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么窍门。 ” 接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。 要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。 ” 教员的教诲，使颜真卿大受启示，他真正明白了为学之道。 从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心研讨，从生活中领悟运笔神韵，提高很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。 1，达芬奇画鸡蛋 达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时刻，有一天，教员拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个如出一辙的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。 达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎样也画不出两个如出一辙的鸡蛋。 于是，他去问教员，首先，教员表扬了他仔细观察，并通知他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。 达芬奇记住了这句话，不只用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。 2，怀素练字 怀素小时刻家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字发生了兴味。 由于买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。 后来，怀素觉得漆板润滑，不易着墨， 就又在寺院左近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。 芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。 由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个方法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续锲而不舍地练字。 他写完一处，再写另一处，从未连续。 这就是有名的怀素芭蕉练字。 他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，以“狂草”知名。 “运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具有”。 先人评其狂草承袭张旭又有新的开展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。 对后世影响也很大。 怀素晚年草书趋于平淡。 他存世草书墨迹很多，著名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》，是含有章草笔意的优秀作品；《苦笋帖》、《千字文》和《自叙帖》，均为狂草，笔势狂怪怒张，神彩飞舞，可以说是着力的佳作。 3，王献之练字 王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。 他七八岁时始学书法，师承父亲。 有一次性，王羲之看献之正专心致志地练习书法，便悄然走到面前，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。 父亲很快乐，夸奖道：“此儿后当复有大名。 ”小献之听后心中自鸣自得。 还有一次性，羲之的一位好友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之心血来潮，一只小牛栩栩如生于扇面上。 再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了自豪心情。 献之的父母看此情形，若有所思…… 一天，小献之问母亲郗氏：“我只需再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。 “五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。 献之急了，冲着妈妈说：“那您说终究要多长时期?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直立得稳。 ”献之一回头，原来父亲站在了他的面前。 王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。 谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。 掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。 小献之心中依然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了5 年，并且是完全依照父亲的字样练的。 您细心看看，我和父亲的字还有什么不同?”母亲果真仔细地看了3天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口吻说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。 ” 献之听后气馁了，精气焕发地说：“难啊！这样下去，啥时刻才干有好结果呢？”母亲见他的骄气曾经消尽了，就奖励他说：“孩子，只需功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。 你只需像这几年一样锲而不舍地练下去，就一定会到达目的的！” 献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。 功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水，在书法上一日千里。 后来，王献之的字也到了力透纸背、入迷入化的水平，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。 4，贝多芬童年 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。 在大部分时期里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们能否有足够的吃穿都从未过问。 后来，残酷的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过去，他最大的孙子的音乐才干也使老人感到莫大的欣喜。 但是当小贝多芬只要四岁时，祖父就逝世了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰辛地练上许多小时，每当弹错的时刻就打他的耳光。 邻居们经常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而啜泣着睡去。 不久，一个没什么水平的游览音乐家法伊弗尔到来这个市镇，被带到贝多芬家里。 他和老贝多芬经常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床末尾上课，这一课有时要上到天亮才算完。 为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。 但是天下哪有后天培育出来的神童，虽然费了很多事，老贝多芬一直没有能够把他的儿子培育成另一个年轻的莫扎特。 与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。 莫扎特在童年遭到良好的教育，他的练功时期是愉快而安静的，有着一个慈祥的父亲和一个被溺爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊崇，但全球性的游览演出却远未象莫扎特那样惹起世人的惊叹。 可以从上方选一个小故事,自己删减吧!

关于艺术的小故事（冗长点，最好50字左右）

你好，有很多，可以择取音乐家贝多芬的故事 路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来全球最著名的德国音乐家。 1770年12月26日贝多芬降生于德国莱茵河畔的波恩城。 他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任外地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。 贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行开通民主的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。 波恩成了事先德国启蒙运动的中心肠之一。 贝多芬的幼年 就是在这样的环境下生长起来的。 但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他希图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强 迫孩子练琴，而且经常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前扮演、卖艺，十一岁的贝多芬就末尾在剧院的乐队里任务。 这种严酷的童 年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐营生的路途，同时 也就养成了他坚毅顽强的性情。 从1781年起，贝多芬在剧院任务的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。 奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对开展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过奉献。 贝多芬经过向这位教员学习，看法到学习德国 民族音乐传统的关键，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国事先的提高文学出现了浓重的兴味。 1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。 但贝多芬并未被困难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课，他醉心于诵读和研讨现代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品十分喜欢。 他虽然没有莫扎特的早熟天分，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他一切的晚辈都不及的。 1789年的法国资产阶级反派和莱茵河流域提高的反封建运动，对贝多芬的思想生长起了庞大的作用，他逐渐把追求自在、对等．博爱作为自己的政控制想。 1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良主义的不合实践的梦想。 这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶为一体的最早尝试。 1792年，贝多芬在海顿的奖励与支持下，到来维也纳定居。 他起先是以一位天赋的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，并遭到贵族们的热情应酬和维护，他也曾一度发生过对高端社会的幻 想。 但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和团体的自信和自尊。 因此他一末尾就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有对等的位置。 后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和事先的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年末尾面临耳聋的要挟，使贝多芬很快增长起一种对理想不满，对团体命运对立的思想感情。 1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年好转。 对一个音乐家说来，再没有比这一打击更繁重的了！恶魔限制了作曲家同外界的交往，阻碍了他的钢琴演奏，他不得不丢弃演出，而常年隐居在维也纳乡村。 从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫扎特的影响，力图发明自己的艺术品格，追求新的理想。 他于 1803年成功的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作上进入一个新的开展阶段——成熟时期。 他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的任务才干，涌现出许多出色的作品。 贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“经过妥协，失掉胜利，在这一时期中逐渐失掉确立，英雄性、群众性的交响乐新品格形 成了，反派的内容、戏剧性的交响乐开展手法、方式上的各种重 大改造等等，在这一时期都取得了进一步的开展。 贝多芬最出色的作品，简直都是在他后半生三十年生涯的耳聋形态中创作的。 1815一1819年是贝多芬阅历的四年危机时期。 事先，欧洲堕入了反派的封建复辟时期，资产阶级的反派力气遭到扼杀，黑暗掩盖着欧洲大陆。 这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚决被绝望和坚定所袭扰;创作上的英雄品格向抒情性品格转变；作品很少，大部分时期花在搜集、探求和改编欧洲各国的民 歌上。 这充沛说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。 但是，贝多芬最后终于从缄默中挣扎出来，渡过了他的危机 时期。 从1819年起，贝多芬重又把自己的留意力集中在反封建的 妥协中来。 此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都具有深入的意义。 但贝多芬最后的晚年是他永世最凄惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫穷的要挟使他穷愁潦倒，成群结队，1827年3月26日病逝于维也纳。 听说在他临终的一刻，暴雨雷电交集， 贝多芬举起枯槁的手臂向天空作最后的奋击。 这种生命不息战役 不止的精气，全部贯注在他那些不朽的巨作中。 贝多芬是人类艺术上最伟大的发明者之一。 他一方面有着出色的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性情；另一方面他那坚韧不拔的意志和对社会的责任感而发生的高尚思想，构成他作为一个音乐家的特殊质量。 他经过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最提高的思想。 他以时代和团体的命运为题，经过深入的哲理和感人的艺术笼统相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从妥协到胜利、从黑暗到黑暗、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精气历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 经过对贝多芬九首交响曲的研讨和剖析，特别是其中四首(即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不只可以了解贝多芬全部创作的基本相貌和他那伟大而纯真的思想，而且可以了解到交响乐创作上的严重改造，可以看到交响乐是如何从海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新开展时期。 早在贝多芬在世时他就已被公认是具有全球意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。 康熙年间，有个御用画师叫禹之鼎的，自小苦练丹青，又融汇各派之长，学问渊博，事先有“禹画圣”的称号，于是他自己颇为自傲。 “禹画圣”供职内廷，常听众官称康熙帝天资聪颍，志趣高尚，艺事无一不精，且擅画工。 “禹画圣”却不以为然，心想，康熙是皇帝，你们当然要捧他了，我就不信皇帝啥都懂，我“禹画圣”以自己才艺立身全球，岂能与阿谀阿谀之辈合污。 话说清圣祖玄烨，听到有此心高气傲的画师，也有心去看看这人倒底有多大能耐。 一日微服到来内廷，见禹之鼎画的《王士桢幽坐篁啸图卷》颇具在野文人那种豪迈不拘、精研细绘的画风，看后心自欢欣。 却说皇上骂到，早惊扰了众官，都诚惶诚恐地跪拜于阶下，高呼：“吾皇万岁!” 康熙帝笑盈盈地摆手说道：“朕来此观画，不用多礼了。 ” “禹画圣”见皇上兴致很好，心想，何不趁此机遇试试皇上对画艺修养，也可使自己在皇帝面前显示自己的才干。 于是出得列来，朗声奏道：“臣禹之鼎叩见圣上，愚臣才疏学浅，画工粗犷，请圣上指教！” 康熙帝一边说；“免礼平身。 ”一边端详着禹之鼎，心想，这清楚是要看我有没有赏画水平啊!亏这老儿还有特性，于是快乐地说道：“你这画，章法严谨，行笔安全，用量圆润，浓淡相淳朴而滋养，一山一石，一竹一水，随意挥洒，虽受尺幅之限，却含‘拂云擎日之态’，王士桢独坐幽篁中，两眼迷离，虽有避世厌俗之意，却露顾影自怜之情吧?” 禹之鼎听得呆若木鸡，微露羞赧之色，忙跪下说道：“在下之画技，与名人相差甚远。 ”又双手呈上一幅画卷：“圣上知晓画意，请万岁爷欣赏此画之意境，小人聆教之！” 好个“聆教之”，原来禹之鼎听到康熙帝评画中暗讥他“顾影自怜”，虽微赧于颜，但不甘就此罢了，便来个“以攻为守”。 禹之鼎呈上的是一幅很少为人所知的古画，他心想你皇帝如没点真才实学也难论此画了。 康熙帝一听，暗想，不知这“怪才”拿什么画来考朕，心中也很猎奇，就说道：“你将画悬挂于壁，朕与尔等共赏之。 ” 内廷众官，见康熙帝赏画论艺，就攘挤一堂倾听受教，此时见“禹画圣”拿古画来考皇帝，都惊得倒吸一口凉气。 画卷冉冉展开，只见一幅奇崛豪迈的泼墨山水呈于眼前，章法真实出奇，突兀的山岩如铸铁所成，或云或泉，因其形似，犹如水自天而泻，自然天成，不见墨污之迹，这种澎湃灏翰的画面气势逼人，观者都惊得万籁俱寂。 康熙帝渐渐地端起茶呷了一口，寻思着，内廷秘藏有数历代名画，此画却第一次性见得，就凭这“怪才”呈上的这张画，朕也该恕他无罪了。 “禹画圣”见皇帝端杯寻思，心里暗自快乐，在旁用趾高气扬的目光扫了一眼冥思苦想的众官员，自傲地用二根细细的手指捻着稀疏的胡子。 这时康熙帝悄然放下茶杯说道：“朕纵观此画，由近及远，山石嶙峋有次，外型悬殊，可谓巧夺天工；涓涓细流统贯全画，有来有去，可逐流溯源，淡骨浓色的云霭推着苍郁的松涛，如闻其声，又添几分奥秘的颜色，美也！” 众官员听到康熙帝生动的评画顿时生动起来，用钦慕的目光注视着皇帝。 “禹画圣”却在旁把嘴一撇，意思是，就章法、笔触、样式论画，只算程式化言语，说清画的出处才算“雅韵博古”呢！ 康熙帝看在眼里，心想：“好啊！这才叫‘众寡悬殊’。 ”于是兴致盎然地站起来踱了几步，说道：“自古画有六法三品之说，古人云，气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，渭之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣缺乏者，谓之妙品；得其形似，而不失规矩者，谓之能品；此乃三晶。 ” “禹画圣”听到此，头也不晃了。 双眼瞪着康熙帝。 只见康熙帝浅笑着又说：“朕曾闻，唐末有王墨者，落魄不拘世故，多放遨于江湖间，善以泼墨作出山水松石，世人无不叹其精妙，朕观此画即王墨神品也！” 众官员都为康熙帝渊博的谈吐所折服，赞声哄然四起，禹之鼎却羞得满面通红，慌忙跪拜于地连连说道：“万岁爷天聪多能，臣等莫及也！” 这时康熙帝心想，如今待朕试他学问如何了!于是反问道：“禹学土见识深广，可知王墨奇特的画风如何作成?” 这一问，不少官员张口结舌，惊慌地望着禹之鼎，但见禹之鼎小心肠说道：“圣上学问渊博，愚臣岂敢‘班门弄斧’!” 康熙帝哈哈笑道：“画艺商讨乃是乐事，说说无妨。 ” 禹之鼎才开言道：“臣闻，王墨嗜酒成性，每欲作画，必沉酣之后，用髻取墨抵绢上，泼墨作画，盖能脱去笔墨畦町自成一种意度，因兼移其神情，果真妙趣横生。 ” 康熙帝快乐地听着，一边手扶案上用笔勾绘着什么，待禹之鼎讲完，康熙帝将他画的往上一举，众官一瞧，情不自禁地哎呀一声，原来康熙帝眨眼之间已将禹之鼎维妙维肖地画于纸上，画中禹之鼎虽然仍是自傲地撅着两撇胡子，而那种趾高气扬无法一世的神情曾经没有了。 康熙帝又一抖手段，一行圆劲苍秀的行书留于纸上：“艺海无涯，虚怀若谷。 ” 从此就传达着一段康熙论画的佳话。 颜真卿是唐代著名书法家 为了学习书法，颜真卿后来向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。 张旭是唐代数一数二的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。 颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一鸣惊人。 但拜师以后，张旭却没有泄漏半点书法秘诀。 他只是给颜真卿引见了一些名家字帖，简易地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。 有时刻，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。 转眼几个月过去了，颜真卿得不到教员的书法秘诀，心里很着急，他选择直接向教员提出要求。 一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“在校生有一事相求，请教员教授书法秘诀。 ” 张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启示。 这些我不是屡次通知过你了吗?” 颜真卿听了，以为教员不愿教授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“教员说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我如今最要求的是教员行笔落墨的绝技秘方，请教员指教。 ” 张旭还是耐着性子劝导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么窍门。 ” 接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。 要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。 ” 教员的教诲，使颜真卿大受启示，他真正明白了为学之道。 从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心研讨，从生活中领悟运笔神韵，提高很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。 1，达芬奇画鸡蛋 达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时刻，有一天，教员拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个如出一辙的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。 达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎样也画不出两个如出一辙的鸡蛋。 于是，他去问教员，首先，教员表扬了他仔细观察，并通知他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。 达芬奇记住了这句话，不只用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。 2，怀素练字 怀素小时刻家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字发生了兴味。 由于买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。 后来，怀素觉得漆板润滑，不易着墨， 就又在寺院左近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。 芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。 由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个方法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续锲而不舍地练字。 他写完一处，再写另一处，从未连续。 这就是有名的怀素芭蕉练字。 他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，以“狂草”知名。 “运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具有”。 先人评其狂草承袭张旭又有新的开展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。 对后世影响也很大。 怀素晚年草书趋于平淡。 他存世草书墨迹很多，著名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》，是含有章草笔意的优秀作品；《苦笋帖》、《千字文》和《自叙帖》，均为狂草，笔势狂怪怒张，神彩飞舞，可以说是着力的佳作。 3，王献之练字 王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。 他七八岁时始学书法，师承父亲。 有一次性，王羲之看献之正专心致志地练习书法，便悄然走到面前，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。 父亲很快乐，夸奖道：“此儿后当复有大名。 ”小献之听后心中自鸣自得。 还有一次性，羲之的一位好友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之心血来潮，一只小牛栩栩如生于扇面上。 再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了自豪心情。 献之的父母看此情形，若有所思…… 一天，小献之问母亲郗氏：“我只需再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。 “五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。 献之急了，冲着妈妈说：“那您说终究要多长时期?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直立得稳。 ”献之一回头，原来父亲站在了他的面前。 王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。 谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。 掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。 小献之心中依然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了5 年，并且是完全依照父亲的字样练的。 您细心看看，我和父亲的字还有什么不同?”母亲果真仔细地看了3天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口吻说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。 ” 献之听后气馁了，精气焕发地说：“难啊！这样下去，啥时刻才干有好结果呢？”母亲见他的骄气曾经消尽了，就奖励他说：“孩子，只需功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。 你只需像这几年一样锲而不舍地练下去，就一定会到达目的的！” 献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。 功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水，在书法上一日千里。 后来，王献之的字也到了力透纸背、入迷入化的水平，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。 4，贝多芬童年 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。 在大部分时期里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们能否有足够的吃穿都从未过问。 后来，残酷的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过去，他最大的孙子的音乐才干也使老人感到莫大的欣喜。 但是当小贝多芬只要四岁时，祖父就逝世了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰辛地练上许多小时，每当弹错的时刻就打他的耳光。 邻居们经常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而啜泣着睡去。 不久，一个没什么水平的游览音乐家法伊弗尔到来这个市镇，被带到贝多芬家里。 他和老贝多芬经常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床末尾上课，这一课有时要上到天亮才算完。 为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。 但是天下哪有后天培育出来的神童，虽然费了很多事，老贝多芬一直没有能够把他的儿子培育成另一个年轻的莫扎特。 与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。 莫扎特在童年遭到良好的教育，他的练功时期是愉快而安静的，有着一个慈祥的父亲和一个被溺爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊崇，但全球性的游览演出却远未象莫扎特那样惹起世人的惊叹。 这个是说话的艺术故事------ 美国独立抗争时期,全国上下都在征兵,事先村子里的年轻人基本上都被征走了.剩下的也多半是年轻的或许不情愿去的人.这个时刻,村子里张贴了一张宣传海报.海报上说:上战场没有那么可怕,去当兵无非就两种或许:受伤或不受伤.不受伤不用说了，就是受伤了也无非有两种或许:重伤和重伤.受重伤不用说了,重伤无非两种或许:可以治疗和无法治疗.可以治疗不用说了,无法以治疗就是死亡.既然曾经死了,还有什么可怕的? 村里人报名从军的人数激增。 奔马图 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。 徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种容光焕发、豪气勃发的意态。 从这幅画的题跋上看，此《奔马图》作于1941年春季第二次长沙会战时期。 此时，抗日抗争正处于敌我力气对峙阶段，日军想在发起太平洋抗争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发起长沙会战，希图打通南北交通之咽喉重庆。 二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展捐赠的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。 他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。

有关艺术的小故事

音乐家贝多芬的故事路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) 是十八世纪后年叶以来全球最著名的德国音乐家。 1770年12月26日贝多芬降生于德国莱茵河畔的波恩城。 他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任外地宫廷乐长。 父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的女儿。 贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二 世实行开通民主的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的措施。 波恩成了事先德国启蒙运动的中心肠之一。 贝多芬的幼年 就是在这样的环境下生长起来的。 但是，贝多芬童年很不幸福，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他希图把四岁的贝多芬变成摇钱 树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强 迫孩子练琴，而且经常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前扮演、卖艺，十一岁的贝多芬就末尾在剧院的乐队里任务。 这种严酷的童 年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐营生的路途，同时 也就养成了他坚毅顽强的性情。 从1781年起，贝多芬在剧院任务的同时，跟乐队指挥奈弗学习巴赫的《平均律钢琴曲》和作曲法。 奈弗是位很有修养、倾向于启蒙运动的作曲家．指挥家，他对开展德国的民族歌剧、清唱剧都曾有过奉献。 贝多芬经过向这位教员学习，看法到学习德国 民族音乐传统的关键，并在奈弗的引导下也接受了启蒙运动的影响，对德国事先的提高文学出现了浓重的兴味。 1787年以后，贝多芬担起了全家生活的经济重担。 但贝多芬并未被困难困苦的适遇所屈服，他设法在波恩大学旁听哲学课，他醉心于诵读和研讨现代神话、希腊文和拉丁文的古典文学，他对莎士比亚、席勒、歌德等人的作品十分喜欢。 他虽然没有莫扎特的早熟天分，也没有莫扎特优越的学习条件，而他那孜孜不倦的自学所取得的成就，是他一切的晚辈都不及的。 1789年的法国资产阶级反派和莱茵河流域提高的反封建运动，对贝多芬的思想生长起了庞大的作用，他逐渐把追求自在、对等．博爱作为自己的政控制想。 1790年他创作的大合唱《约瑟 夫二世之死》，把约瑟夫二世当做人民的救世主来赞颂，这一方面表现出他对共和理想的追求，同时也反映出贝多芬早年对改良主义的不合实践的梦想。 这部作品也是贝多芬把声乐和交响乐溶为一体的最早尝试。 1792年，贝多芬在海顿的奖励与支持下，到来维也纳定居。 他起先是以一位天赋的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，并遭到贵族们的热情应酬和维护，他也曾一度发生过对高端社会的幻 想。 但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同，时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和团体的自信和自尊。 因此他一末尾就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有对等的位置。 后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和事先的封建 社会有着很大的矛盾，再加上他1796年末尾面临耳聋的要挟，使贝多芬很快增长起一种对理想不满，对团体命运对立的思想感情。 1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年好转。 对一个音乐家说来，再没有比这一打击更繁重的了！恶魔限制了作曲家同外界的交往，阻碍了他的钢琴演奏，他不得不丢弃演出，而常年隐居在维也纳乡村。 从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐 脱开海顿和莫扎特的影响，力图发明自己的艺术品格，追求新的理想。 他于 1803年成功的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作上进入一个新的开展阶段——成熟时期。 他这一时期的创作力极 为旺盛，表现出巨人般的任务才干，涌现出许多出色的作品。 贝多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“经过妥协，失掉胜利，在这一时期中逐渐失掉确立，英雄性、群众性的交响乐新品格形 成了，反派的内容、戏剧性的交响乐开展手法、方式上的各种重 大改造等等，在这一时期都取得了进一步的开展。 贝多芬最出色的作品，简直都是在他后半生三十年生涯的耳聋形态中创作的。 1815一1819年是贝多芬阅历的四年危机时期。 事先，欧洲堕入了反派的封建复辟时期，资产阶级的反派力气遭到扼杀，黑暗掩盖着欧洲大陆。 这个时期贝多芬的思想较为复杂，他的自信和坚决被绝望和坚定所袭扰;创作上的英雄品格向抒情性品格转变；作品很少，大部分时期花在搜集、探求和改编欧洲各国的民 歌上。 这充沛说明资产阶级上升时期的共和主义者是有其历史局限的。 但是，贝多芬最后终于从缄默中挣扎出来，渡过了他的危机 时期。 从1819年起，贝多芬重又把自己的留意力集中在反封建的 妥协中来。 此时他创作的五首钢琴奏鸣曲、五首弦乐四重奏，乃至他创作中最伟大的《第九交响曲》（《合唱交响曲》）等作品都具有深入的意义。 但贝多芬最后的晚年是他永世最凄惨、最痛 苦的年月，孤寂和贫穷的要挟使他穷愁潦倒，成群结队，1827年3月26日病逝于维也纳。 听说在他临终的一刻，暴雨雷电交集， 贝多芬举起枯槁的手臂向天空作最后的奋击。 这种生命不息战役 不止的精气，全部贯注在他那些不朽的巨作中。 贝多芬是人类艺术上最伟大的发明者之一。 他一方面有着出色的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性情；另一方面他那坚韧不拔的意志和对社会的责任感而发生的高尚思想，构成他作为一个音乐家的特殊质量。 他经过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最提高的思想。 他以时代和团体的命运为题，经过深入的哲理和感人的艺术笼统相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从妥协到胜利、从黑暗到黑暗、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精气历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 经过对贝多芬九首交响曲的研讨和剖析，特别是其中四首(即第三．五、六，九首)标题性交响曲的剖析，我们不只可以了解贝多芬全部创作的基本相貌和他那伟大而纯真的思想，而且可以了解到交响乐创作上的严重改造，可以看到交响乐是如何从海顿、莫扎特时代过渡到以舒柏特、门德尔逊为代表的新开展时期。 早在贝多芬在世时他就已被公认是具有全球意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。 康熙年间，有个御用画师叫禹之鼎的，自小苦练丹青，又融汇各派之长，学问渊博，事先有“禹画圣”的称号，于是他自己颇为自傲。 “禹画圣”供职内廷，常听众官称康熙帝天资聪颍，志趣高尚，艺事无一不精，且擅画工。 “禹画圣”却不以为然，心想，康熙是皇帝，你们当然要捧他了，我就不信皇帝啥都懂，我“禹画圣”以自己才艺立身全球，岂能与阿谀阿谀之辈合污。 话说清圣祖玄烨，听到有此心高气傲的画师，也有心去看看这人倒底有多大能耐。 一日微服到来内廷，见禹之鼎画的《王士桢幽坐篁啸图卷》颇具在野文人那种豪迈不拘、精研细绘的画风，看后心自欢欣。 却说皇上骂到，早惊扰了众官，都诚惶诚恐地跪拜于阶下，高呼：“吾皇万岁!”康熙帝笑盈盈地摆手说道：“朕来此观画，不用多礼了。 ”“禹画圣”见皇上兴致很好，心想，何不趁此机遇试试皇上对画艺修养，也可使自己在皇帝面前显示自己的才干。 于是出得列来，朗声奏道：“臣禹之鼎叩见圣上，愚臣才疏学浅，画工粗犷，请圣上指教！”康熙帝一边说；“免礼平身。 ”一边端详着禹之鼎，心想，这清楚是要看我有没有赏画水平啊!亏这老儿还有特性，于是快乐地说道：“你这画，章法严谨，行笔安全，用量圆润，浓淡相淳朴而滋养，一山一石，一竹一水，随意挥洒，虽受尺幅之限，却含‘拂云擎日之态’，王士桢独坐幽篁中，两眼迷离，虽有避世厌俗之意，却露顾影自怜之情吧?”禹之鼎听得呆若木鸡，微露羞赧之色，忙跪下说道：“在下之画技，与名人相差甚远。 ”又双手呈上一幅画卷：“圣上知晓画意，请万岁爷欣赏此画之意境，小人聆教之！”好个“聆教之”，原来禹之鼎听到康熙帝评画中暗讥他“顾影自怜”，虽微赧于颜，但不甘就此罢了，便来个“以攻为守”。 禹之鼎呈上的是一幅很少为人所知的古画，他心想你皇帝如没点真才实学也难论此画了。 康熙帝一听，暗想，不知这“怪才”拿什么画来考朕，心中也很猎奇，就说道：“你将画悬挂于壁，朕与尔等共赏之。 ”内廷众官，见康熙帝赏画论艺，就攘挤一堂倾听受教，此时见“禹画圣”拿古画来考皇帝，都惊得倒吸一口凉气。 画卷冉冉展开，只见一幅奇崛豪迈的泼墨山水呈于眼前，章法真实出奇，突兀的山岩如铸铁所成，或云或泉，因其形似，犹如水自天而泻，自然天成，不见墨污之迹，这种澎湃灏翰的画面气势逼人，观者都惊得万籁俱寂。 康熙帝渐渐地端起茶呷了一口，寻思着，内廷秘藏有数历代名画，此画却第一次性见得，就凭这“怪才”呈上的这张画，朕也该恕他无罪了。 “禹画圣”见皇帝端杯寻思，心里暗自快乐，在旁用趾高气扬的目光扫了一眼冥思苦想的众官员，自傲地用二根细细的手指捻着稀疏的胡子。 这时康熙帝悄然放下茶杯说道：“朕纵观此画，由近及远，山石嶙峋有次，外型悬殊，可谓巧夺天工；涓涓细流统贯全画，有来有去，可逐流溯源，淡骨浓色的云霭推着苍郁的松涛，如闻其声，又添几分奥秘的颜色，美也！”众官员听到康熙帝生动的评画顿时生动起来，用钦慕的目光注视着皇帝。 “禹画圣”却在旁把嘴一撇，意思是，就章法、笔触、样式论画，只算程式化言语，说清画的出处才算“雅韵博古”呢！康熙帝看在眼里，心想：“好啊！这才叫‘众寡悬殊’。 ”于是兴致盎然地站起来踱了几步，说道：“自古画有六法三品之说，古人云，气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者，渭之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣缺乏者，谓之妙品；得其形似，而不失规矩者，谓之能品；此乃三晶。 ”“禹画圣”听到此，头也不晃了。 双眼瞪着康熙帝。 只见康熙帝浅笑着又说：“朕曾闻，唐末有王墨者，落魄不拘世故，多放遨于江湖间，善以泼墨作出山水松石，世人无不叹其精妙，朕观此画即王墨神品也！”众官员都为康熙帝渊博的谈吐所折服，赞声哄然四起，禹之鼎却羞得满面通红，慌忙跪拜于地连连说道：“万岁爷天聪多能，臣等莫及也！”这时康熙帝心想，如今待朕试他学问如何了!于是反问道：“禹学土见识深广，可知王墨奇特的画风如何作成?”这一问，不少官员张口结舌，惊慌地望着禹之鼎，但见禹之鼎小心肠说道：“圣上学问渊博，愚臣岂敢‘班门弄斧’!”康熙帝哈哈笑道：“画艺商讨乃是乐事，说说无妨。 ”禹之鼎才开言道：“臣闻，王墨嗜酒成性，每欲作画，必沉酣之后，用髻取墨抵绢上，泼墨作画，盖能脱去笔墨畦町自成一种意度，因兼移其神情，果真妙趣横生。 ”康熙帝快乐地听着，一边手扶案上用笔勾绘着什么，待禹之鼎讲完，康熙帝将他画的往上一举，众官一瞧，情不自禁地哎呀一声，原来康熙帝眨眼之间已将禹之鼎维妙维肖地画于纸上，画中禹之鼎虽然仍是自傲地撅着两撇胡子，而那种趾高气扬无法一世的神情曾经没有了。 康熙帝又一抖手段，一行圆劲苍秀的行书留于纸上：“艺海无涯，虚怀若谷。 ”从此就传达着一段康熙论画的佳话。 颜真卿是唐代著名书法家为了学习书法，颜真卿后来向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。 张旭是唐代数一数二的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。 颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一鸣惊人。 但拜师以后，张旭却没有泄漏半点书法秘诀。 他只是给颜真卿引见了一些名家字帖，简易地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。 有时刻，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。 转眼几个月过去了，颜真卿得不到教员的书法秘诀，心里很着急，他选择直接向教员提出要求。 一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“在校生有一事相求，请教员教授书法秘诀。 ”张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启示。 这些我不是屡次通知过你了吗?”颜真卿听了，以为教员不愿教授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“教员说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我如今最要求的是教员行笔落墨的绝技秘方，请教员指教。 ”张旭还是耐着性子劝导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么窍门。 ”接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。 要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。 ”教员的教诲，使颜真卿大受启示，他真正明白了为学之道。 从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心研讨，从生活中领悟运笔神韵，提高很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。 1，达芬奇画鸡蛋达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时刻，有一天，教员拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个如出一辙的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。 达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎样也画不出两个如出一辙的鸡蛋。 于是，他去问教员，首先，教员表扬了他仔细观察，并通知他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。 达芬奇记住了这句话，不只用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。 2，怀素练字怀素小时刻家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字发生了兴味。 由于买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。 后来，怀素觉得漆板润滑，不易着墨， 就又在寺院左近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。 芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。 由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个方法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续锲而不舍地练字。 他写完一处，再写另一处，从未连续。 这就是有名的怀素芭蕉练字。 他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，以“狂草”知名。 “运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具有”。 先人评其狂草承袭张旭又有新的开展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。 对后世影响也很大。 怀素晚年草书趋于平淡。 他存世草书墨迹很多，著名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》，是含有章草笔意的优秀作品；《苦笋帖》、《千字文》和《自叙帖》，均为狂草，笔势狂怪怒张，神彩飞舞，可以说是着力的佳作。 3，王献之练字王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。 他七八岁时始学书法，师承父亲。 有一次性，王羲之看献之正专心致志地练习书法，便悄然走到面前，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。 父亲很快乐，夸奖道：“此儿后当复有大名。 ”小献之听后心中自鸣自得。 还有一次性，羲之的一位好友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之心血来潮，一只小牛栩栩如生于扇面上。 再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了自豪心情。 献之的父母看此情形，若有所思……一天，小献之问母亲郗氏：“我只需再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。 “五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。 献之急了，冲着妈妈说：“那您说终究要多长时期?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直立得稳。 ”献之一回头，原来父亲站在了他的面前。 王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。 谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。 掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。 小献之心中依然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了5 年，并且是完全依照父亲的字样练的。 您细心看看，我和父亲的字还有什么不同?”母亲果真仔细地看了3天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口吻说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。 ”献之听后气馁了，精气焕发地说：“难啊！这样下去，啥时刻才干有好结果呢？”母亲见他的骄气曾经消尽了，就奖励他说：“孩子，只需功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。 你只需像这几年一样锲而不舍地练下去，就一定会到达目的的！”献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。 功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水，在书法上一日千里。 后来，王献之的字也到了力透纸背、入迷入化的水平，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。 4，贝多芬童年贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。 在大部分时期里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们能否有足够的吃穿都从未过问。 后来，残酷的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过去，他最大的孙子的音乐才干也使老人感到莫大的欣喜。 但是当小贝多芬只要四岁时，祖父就逝世了。 贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰辛地练上许多小时，每当弹错的时刻就打他的耳光。 邻居们经常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而啜泣着睡去。 不久，一个没什么水平的游览音乐家法伊弗尔到来这个市镇，被带到贝多芬家里。 他和老贝多芬经常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床末尾上课，这一课有时要上到天亮才算完。 为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。 但是天下哪有后天培育出来的神童，虽然费了很多事，老贝多芬一直没有能够把他的儿子培育成另一个年轻的莫扎特。 与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。 莫扎特在童年遭到良好的教育，他的练功时期是愉快而安静的，有着一个慈祥的父亲和一个被溺爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊崇，但全球性的游览演出却远未象莫扎特那样惹起世人的惊叹。