时隔十年之久 松下宣布重返美国电视市场 (时隔十年之久的句子)

松下在列席十年后重返美国电视市场，松下控股(Panasonic Holdings Corp)，曾经是全球最大规模的等离子电视制造商，在分开美国市场十年后，终于末尾再次在美国销售电视。

松下重返美国电视市场的决策可谓是由多重原因所驱动，其中包括显示屏技术的提高、自动家居趋向的兴起、战略协作同伴相关的树立、品牌复兴的要求以及全球市场的多元化战略。

由日本开发并设计的三款平板电视型号，包括OLED和LED显示器，可经过Amazon.com Inc.和Costco Wholesale Corp.取得。往年早些时辰，这家日本顶级电子设备制造商与国际电商巨头亚马逊启动协作后，一切电视都将内置Fire TV，支持视频点播服务和一些线上电子游戏。

这家来自日本的电子设备制造商以家电而知名全球，同时也是电动汽车电池的中心供应商之一。由于本钱效率低下以及需求降低，该公司早在2013年中止了等离子显示设备的消费与制造。

据松下行动副总裁Yasunari Anan引见，全球自动家居的片面兴起和松下业务的全球扩张促进了松下这一新的举措。经过与亚马逊之间的协作相关，尤其是内置的Fire TV性能，松下可以直接切入Amazon自动家居生态系统，提供一体化的自动电视处置计划。

Anan在一份最新声明中表示：“我的使命就是找到一条正确的回归之路。”截至3月份的整个财年，美国市场的全体销售额占松下8.5万亿日元(大约597亿美元)总营收的24%。来自美国消费者们关于松下品牌的信任与终年忠实度，可谓是松下重返美国电视市场的推进力之一。

关于松上去说，重新进入美国电视市场可谓是一种“品牌复兴”的经典营销战略。在消费电子范围，电视作为一种高可见度、高频次经常经常使用的自动化产品类别，可以协助松下迅速赢得那些终年的品牌忠实客户的信任，进而安全品牌认知度，并且能够经过“品牌复兴”战略赢得美国市场的高端电视消费者们关于松下这一老牌巨头的好感。

尤其是经过新的产品设计和技术运转，松下有望重新取得美国电视消费者们的认可，尤其是在高端电视市场中。比如，经过高端OLED和LED电视产品的推出，松下将能够吸引对画质和感官体验要求较高的消费者，强化品牌的高端消费笼统。

日本动漫产业调查有感 上海张江文明科技创意产业开展有限公司 为了学习自创日本开展动漫产业的先进阅历，为在“上海文明科技创意产业基地”（以下简称“基地”）开展动漫产业理清思绪，张江集团副总经理陆方舟率领由张江集团、文汇新民结合报业集团、张江文明科技创意产业开展有限公司和浦东新区政府文明控制部门人员组成的日本动漫产业调查团一行10人于4月2日至4月12日赴日本启动调查动漫产业。 在日本的11天时间里，调查团观赏了“2005东京国际动漫展”，访问了日本动画协会、出版社、动画/游戏制造公司、衍消费品开发商及其他相关企业共13家客户，在调查的最后几天调查团还观赏了东京迪斯尼乐园和爱知县世博会。 “2005东京国际动漫展”聚集了日本一切的动画业者，一切最新的动画电视、电影都在这里率先曝光，参展商到达了197家，当中有动画制造公司、播映电视台、版权公司、动画相关产品制造商及辅佐业者、动画学院/大学等，可以说是整个日本动漫产业的一次性集中展现。 经过4月2日、3日两天的观展，调查团对成熟开展的日本动漫产业有了一个微观而直观的面上的看法。 然后走访的13家企业也涵盖了动漫产业链的各个环节，将调查团对日本动漫业的了解和看法推向纵深。 日本动漫产业开展的总体特征1.动漫产业高度兴旺经过50多年的开展，今天的日本动漫产业曾经到达了每年3兆亿日元的规模，由自在职业者、团体任务室、出版社、电视台、动画制造公司、行业协会、玩具开发商、游戏开发商、教育机构相互配合打造的完整的产业链掩盖漫画出版、动画电视电影制造、衍消费品开发、电子游戏开发、职业教育和手机增值服务等多个范围。 在日本国际，漫画杂志和单行本的发行量占杂志和图书发行总量的45％，囊括科幻、探险、政治、经济、奇闻逸闻、恋爱、体育、历史、迷信、宗教、幽默玩笑、文艺小说、纪实报告文学等等多种题材。 电影院一年上映的动画片约有80部，电视台每周播放的动画片在75部（集）左右，一年约3900部（集）；而且日本动画片国际市场上也占有关键份额，全球播出的动画片中60％来自日本制造，而在欧洲这一比例则到达了80％。 2.动漫消费人群年龄跨度较大，市场高度细分在日本的11天中，我们深切的感遭到，这是一个全民看漫画的国度。 无论是上学的孩子，早晚乘地铁的任务族，甚至是等红灯的卡车司机，都在看漫画。 而在普及各处的便利店中，最为抢眼的也是花花绿绿的漫画杂志和书籍。 早先面世的基于3G手机平台的手机下载漫画也遭到市场的热烈追捧与等候。 这一切都足以反映日本动漫产业普遍的消费群体。 但这并不意味着在日本一本漫画可以老少皆宜，恰恰相反，日本动漫产业的市场细分水平是十分高的。 且不说面对不同年龄层次的动漫产品，即使是相同针对青少年的漫画杂志也被分为少男版和少女版。 与此同时，日本的动漫业也已成为色情和暴力文明的关键载体，不要说限制级的作品，即使是没有限制的作品中，色情和暴力的成分也随处可见。 这也是日本动漫行业过度竞争，市场趋于饱和，而又缺乏政府干预所造成的结果。 3.以版权为中心的动漫产业链完整、成熟传统的日本动漫产业链图示如下：这个产业链中的中心是创意知识产权，或许说版权，这个中心在产业链的不同环节以不同方式存在，被赋予不同的价值的同时被不同水平的开发。 第一阶段：杂志连载这是版权构成的阶段。 无论多么优秀的漫画作品在被宣布之前是没有任何市场价值的，而杂志连载之所以能成为产业链的最前端在于其进入门槛较低。 经连载宣布后，一部漫画作品就被赋予了版权价值。 在这一阶段，版权的价值还是比拟低的。 第二阶段：单行本发行 这是版权价值继续开展的阶段。 在日本发行的漫画杂志多如牛毛,被连载的作品数量更是难以统计。 但其中只要大批作品能够以单行本的方式发行，只要那些失掉读者认可和追捧，经过市场挑选的作品才干被作为单行本发行。 在这一阶段，版权价值失掉了参与，而且漫画家自己的有形资产也末尾具有市场价值。 第三阶段：电视动画片制造、播出这是版权价值失掉大幅优化的阶段。 作为现今群众传媒的最有力方式，电视的影响力是纸媒体所不能比拟的，一部作品被制形成电视动画片意味着其版权价值失掉了飞跃式的优化；而与此同时，电视动画片高昂的制造费用和较长的本钱回收周期也大幅度参与了市场风险。 因此，由“漫”到“动”的转变实质上是市场对作品启动大浪淘沙式挑选的环节，只要被市场证明为真正优秀的作品才会被制形成电视动画片。 在这一阶段，版权价值到达了高峰。 第四阶段：衍生开发与前几个阶段的挑选式晋级不同，由电视动画到衍生开发简直是肯定的结果。 由于电视动画片本钱高昂，电视台收买播出的多少钱仅能收回本钱的60％－70％，衍生开发则是收回本钱、成功盈利的无法或缺的途径。 在这一阶段，版权价值被多方式、多途径的开发，失掉释放。 随着日本动漫产业的不时开展和成熟，现代日本动漫产业也出现了新的产业链形式。 图示如下：产业链的几个环节不再是线性顺序开展，而是出现出多样化开展的态势。 出版社不再独占产业开展的前端，产业链的任何一个环节都可以充以后端，继而成放射性的开展。 比如风行全球的“皮卡丘”就是先有电玩，后有连载漫画；Tecmo公司的众多游戏产品也被相继改编成电视、电影作品；而Bandai专为中国市场设计的“点心熊猫”甚至是从衍消费品切入，进而为配合点心的销售来开发起漫作品的。 在这个新型产业链中流转的中心依然是版权，只不过版权价值构成的环节不再单纯依赖出版社了，但作为独一的群众传达方式，电视动画片的播放依然扮演着优化版权价值的关键角色。 曾经十分成熟的日本动漫产业形式仍在不时开展和变化，3G手机技术的开展就将成为这种变化的关键推进力之一。 在日本，已有技术让手机下载漫画阅读，下载到手机上的漫画基本相似于平面出版的漫画，但依据手机的特点参与了简易的声响和震动的效果，可以说是界于漫画与动画之间的一种漫画新方式。 目前日本全国有8000万台手机，全部为3G手机，但目前只要100万台支持漫画下载业务，估量明年将到达1000万－2000万台。 置信在不久的未来，手机增值服务又将成为日本动漫产业链中的关键一环。 4.让市场来开掘、培育人才的机制纵观现代动漫产业的产业链，原创是版权价值的灵魂，产业链的各个环节只是将原创启动各种方式的表现和商业开发，而原创才干的源泉就是人才。 我们在调查中发现，日本动漫界开掘和培育原创人才的机制是十分值得我们自创和学习的。 与国际众多院校争相兴办动漫画专业的情形相反，日本动漫界有这样一个共识：漫画家不是学校培育出来的，翻看当今天本著名漫画家的履历，确实没有一位是高校动漫专业毕业的。 在动漫产业如此兴旺的日本，进执行漫创作培训的居然关键是职业培训机构，学历教育是最近几年才出现的，而且在培训人才方面的作用远远及不上出版社的。 在日本从事漫画出版前三位的出版社为集英社、小学馆和讲谈社，发行量最大的漫画杂志《少年JUMP》（集英社）平均发行量为300万册，售价仅为250日元，这个多少钱在日本还及不上两瓶矿泉水的售价。 而漫画业务也早已成为日本著名出版社的关键业务版块和创收来源。 创立于1922年的小学馆，是日本最大的综合出版社，年平均销售总额1600亿日元，占日本出版业销售总额的8％，居前3位。 小学馆1959年创刊少年漫画杂志《少年SUNDAY》以来，陆续出版了儿童漫画、少女漫画和青年/成年漫画等杂志，至今已达19种，漫画单行本年销售量高达1亿册，其中《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《乱马1/2》等很多漫画作品被拍成动画片，在国际外深受欢迎。 兴旺的漫画平面出版业在为整个日本动漫产业培育消费群体的同时，更承当了发现和培育专业人才的关键角色。 在日本，一个漫画家的生长历程大体是这样的：自在创作或进入知名漫画家任务室启动低层次的任务积聚阅历，然后向漫画杂志投稿或参与各种漫画大赛争取在漫画杂志上宣布连载作品，在连载的环节中从出版社编辑处失掉进一步的培训和指点，进而生长为真正的漫画家。 出版社之所以能在人才开掘与培育中扮演如此关键的角色，关键在于为年轻的创作人员提供了一个低门槛的，赋予创意版权价值，并依据市场反响对版权价值启动培育的渠道。 5.制造电视动画片的利益共享、风险共担机制如前所述，电视动画片的环节在产业链中担负着优化版权价值的关键作用，但高昂的本钱和较长的本钱回收周期也大大提高了风险。 在当今的日本，电视动画片的制形本钱平均为50万日元/分钟，以平均每集22分钟计算，一集动画片的本钱平均为1100万日元，而电视台收卖价却最多只能成功60％－70％的本钱回收：在多少钱最高的晚7点至8点的黄金档播出也只要平均800万日元/集的收卖价，在休息日上午或深夜播出，收卖价通常减半，甚至不要钱。 其它部分的本钱回收就要依托开发衍消费品和向海外市场销售。 如此高的风险假设让动画制造公司独自承当必需不利于产业的开展，在日本，我们看到了动画制造公司、衍消费品开发商和电视台共担风险的机制。 衍消费品开发商采取提早介入的方式分担风险。 从传统的动漫产业链形式上看，衍消费品开发商是等版权价值被优化以后，也就是电视动画片播出以后才介入到产业链中的，但在实践操作中，衍消费品开发商往往采取提早介入，在版权价值还没有被优化前就预支衍消费品开发授权的费用，甚至成为制造电视动画片的投资方之一。 这种提早介入的方式，使得衍消费品开发商在以较低多少钱拿到开发授权的同时，也协助电视动画制造方分担了风险。 而在近些年的日本动漫业，衍消费品开发商直接开发原创产品，充任产业链前端的例子也屡见不鲜。 而日本电视台播放动画片的机制也充沛顺应整个产业链的需求。 与国际通常的每天一集不同，日本电视台播放动画片通常采取每周一集的方式，一个作品的播放周期通常以年为单位，即52集，电视台通常26集起与制造公司签署播映合同。 这样的播出方式关键有两个优势：第一个优势是给电视台和制造公司依据市场反响启动调整的空间。 电视台对一部动画片的播出时段是灵活调整的，一部市场反映低于预期的作品在半年合同事先完全有或许被调整到较差时段甚至不再续签，而一部逐渐被市场接受的作品也或许被调整到较好时段；而制造公司普通采取边播出边制造的方式，基本单位为13集，也就是一季，这样以来制造公司就可以依据市场的反响和需求来对制造方针进执行态的调整。 而另一个优势则是经过延伸作品的播出周期而加大了市场影响力和衍消费品的市场价值和寿命。 如前所述，衍消费品的开发是电视动画片回收本钱和成功盈利的关键途径，从这个意义上说，电视动画可以说是衍消费品的广告片，广告片播放一年与两个月的效果差异是显而易见的。 6.日本动漫产业开展面临瓶颈经过50多年的开展，日本动漫产业在高度兴旺的同时也到了一个开展的瓶颈期，这种瓶颈表现为制造力气的过剩和原创题材趋同两个方面，换句话说，当今天本动漫产业既要求走出去也要求引出去。 面对过度竞争的国际市场，日本动漫企业纷繁着眼于开拓海外市场。 例如，日本玩具开发巨头万代公司（Bandai）现有业务的79％来自外乡市场，而未来的目的是将海外市场所占公司业务的份额优化为50％。 在开拓海外市场的环节中，由于面对政策壁垒，日本企业无法大举进军文明背景更为接近、市场潜力更为庞大的中国，却在欧美市场取得了更大的效果。 仍以万代公司为例，在现有占公司总额21％的海外市场业务中，美国占10％，欧洲占8％，亚洲只要区区3％。 我们从日本动画协会（AJA）处了解到的信息也是如此，AJA的多家会员企业都曾尝试与中国展开协作，但至今尚无一个成功案例。 形成不成功的要素除了政策高墙外，还有对动漫产业看法不同形成中日协作双方摩擦不时，以及国际知识产权维护不完善使得盗版众多。 日本动漫市场虽竞争剧烈，但并不是没有空间。 去年第一部韩国动画片在日本播映就有力的说明，日本市场关于来自海外的新颖创意和题材是开放且欢迎的。 中国传统文明原本就与日本文明血脉相连，假设能够以现代动漫言语加以表现，来自中国的题材和作品打入日本市场并非无法能。 对比日本动漫产业，我国动漫产业面临的现状弊端1.产业链不完整目前我国的动漫业大都处于动漫产业链的中心，以加工制造为主。 这些动画制造公司、玩具加工厂等从事的依然是接订单式的，休息密集型的任务，不发生版权价值，因此既不能取得高额经济报答，也不能真正促进我国动漫产业的开展。 外乡启动的原创尝试往往不尊重产业开展规律，人为切断产业链。 国际的原创往往跳过平面出版漫画的环节，直接切入电视动画片的制造，作品没有任何市场基础，更难以瞄准市场的真正需求，形成作品的市场照应度差，版权价值随之降低，衍生开发也就无从谈起了。 2.开掘、培育人才机制不完善随着动漫产业在我国日益遭到注重，全国多所高校纷繁开设动漫专业，这当然会为我国动漫产业的开展提供人才资源，但单纯依托教育机构开掘、培育人才却是远远不够的。 如前所述，从日本动漫产业开展的阅历来看，漫画家不是学校培育出来的，在开掘、培育人才方面，漫画杂志扮演着无法或缺的角色。 反观我国，漫画杂志并没有在这方面发扬应有的作用，而且大都运营不善。 总结起来，大致有三方面的要素：1) 编辑水平相对低下在日本，一本成功漫画杂志的中心竞争力就是编辑的才干。 一个好的编辑不但具有发现优秀人才、优秀作品的慧眼，而且能依据自己丰厚的从业阅历，对漫画作者提出珍贵的建议，促使一个年轻漫画作者的生长，将一个出色的但不成熟的创意打形成具有良好市场反响的作品。 而一个优秀漫画编辑也不是学校培育出来的，而是依托徒弟带徒弟式的“传、帮、带”培育出来的。 日本的新潮社成立至今已有100多年的历史，这家日本历史最悠久的出版社5年前才末尾涉足漫画出版，如今来自漫画业务的收益已占到全社收益的10％。 能如此快的在漫画界取得好效果，与他们5年前不惜重金从其它出版社挖来的资深漫画编辑是分不开的。 由此可见，编辑的阅历和水平对一份漫画杂志的成功是多么的至关关键。 2) 发行渠道不畅形成本钱参与3) 资金实力不够3.电视动画片制造高风险，低报答与日本电视动画片边播出边制造的机制不同，依据广电总局的规则，在我国必要求成功动画片的全部制造后才干向广电总局报批，开放播出容许证。 也就是说，一部动画片在成功制造之前是不能保证能够播出的，这就形成了全部风险由动画片制造方独自承当。 而我国电视台收买动画片的多少钱更是低的不幸，即使是多少钱最高的CCTV和SMG对国产动画片的收卖多少钱也低于3,000元/集，县级电视台的收卖价甚至缺乏1,000FLASH冒充动画，压低本钱。 4.知识产权维护不力在与日本动漫企业的接触中我们了解到，日本动漫界虽然对中国市场垂涎欲滴，但往往由于猖狂的盗版疑问望而生畏。 盗版对以版权价值为中心的动漫产业的打击可以说是致命的，产业链中心失去了价值，产业链自然就不复存在了。 日本动漫产业前景昏暗日本动画片过去总被讪笑为一种新奇文明，在西方只能吸引儿童和卡通迷。 但最近几年，动漫市场找到了更大范围的观众，并成为日本最有价值的出口产品之一。 据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国出口的日本钢铁产品价值的3倍多。 但是，合理动漫业似乎已进入黄金时代之际，日本动画制片商、政府官员和剖析师却正告说，该产业的常年前景昏暗。 由于薪水微薄、任务条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫任务。 同时，随着对动漫的需求猛增，人们担忧制造质量曾经降低。 假设一部动漫片一炮打响，利润将由投资于该片制造的制造委员会分享，包括电视台、广告公司和其它机构，而创作片子的任务室常被扫除在该委员会之外。 “另外，日本动漫业最大的结构性疑问是，制造动漫和投资动漫制造的不是同一家公司，”吉卜力任务室的铃木先生说，“吉卜力任务室之所以取得成功，关键是由于我们自行投资启动制造，并且不丢弃这些自创作品的任何权益，”他说。 而许多较小的制造公司或是没有启动此类投资的财力，或是没有独立筹资的途径。 结果就如经济产业省传媒与内容产业局的官员所说，“动漫任务者在经济上生活有困难。 这已成了个大疑问。 ” 另一个意向加剧了人们对日本动漫产业的担忧：这个休息密集水平极高的任务正流向本钱昂贵的亚洲国度，例如中国和菲律宾。 估量日本已有70%的动画制造业务流向亚洲其它地域，有人正告说日本动漫业正被挖空。 如今，日本政府已采取应对措施，旨在协助动漫创作者取得面子的报酬。 公家投资者也已出现，使动漫公司能自筹资金。 青少年喜欢日本动漫 北京动漫业慢了好几拍一进度会大门，就看见一排没有脸的卡通人物纸板站立着，不时有男孩、女孩灰溜溜地走过去，“借”给他们一张张青春的脸，旁边的照相机“咔嚓”直响……这是昨日记者在第七届北京动漫大会上见到的场景。 这次大会自7月29日开幕，为期四天。 ■青少年：喜欢日本动漫在农展馆的大会现场，记者见到一位杨姓大二女生，英语专业的她特喜欢动漫大会中的全国Cosplay明星主场秀。 记者发现，明星秀吸引了不少青少年，但主办方选择的动漫作品并无国产作品，是日本的《火影忍者》、《水果篮子》和《犬夜叉》等。 而参与动漫会的主力———年轻人在接受采访时，绝大少数表示他们喜欢日本动漫作品，杨同窗说日本的动漫作品在故事情节和画风上吸引了她。 而另一位姓刘的高一女生也赞同她的看法，以为日本动漫作品“画得好，情节美观”。 ■主办方：北京动漫产业开展有些滞后第七届动漫大会现场冷热闹清，一派繁华局面，却并不能让主办方代表《北京卡通》主编闫宝华女士乐起来。 “北京作为全国的文明中心，在动漫产业开展上比上海、广州和长沙都慢了好几拍”。 见证了中国动漫十年开展的她忧心忡忡。 前不久，资讯出版总署选择在北京、上海、广州和成都四地筹建网络游戏动漫产业开展基地，以产业基地为基础，辐射周边地域，带动区域产业开展，促进人才培育、技术创新和产品开发，从而将中国网络游戏出版产业做大做强。 但近年来，北京动漫产业的开展并没有多少可圈可点之处。 全国动漫产业开展与欧美和日本相比落后一大截。 2004年全球游戏、动画业相关衍消费品产值在5000亿美元以上。 据了解，英国数字文娱产业年产值占GDP的7.9％，成为该国第一大产业。 往年日本动漫在全球的票房和DVD支出将到达52亿美元。 据报道，日本动画产品出口值远远高于钢铁出口值。 而据中国动漫协会预测，2004年中国动漫产业总产值仅117亿元。 2005年，中国动漫产业估量有180亿元的产值。 ■呼吁：政策支持很关键业内人士指出，中国动漫产业不兴旺关键体如今四个方面：原创才干缺乏，将其作为一种盛行艺术推行到群众生活中并不成功,动漫还只是一种“小众”艺术；社会看法影响大，不但老把动漫视作教育工具，还局限于为青少年创作；盗版严重，影响创作热情；竞争机制不完善、市场举措才干大。 用一句话概括，中国动漫产业“绘画技艺一流，编写故事二流，举措才干三流。 ”基于此，从7月29日召开的“中国原创动漫产业开展研讨会”上，记者了解到，由北京市资讯出版局牵头，正结合北京市广播电视局讨论《北京市2005—2008动遨游戏产业基地树立方案》。 闫宝华希望北京在中国动漫产业方面起到“牵头、示范”作用。 而要成功这一点，政府的支持是必无法少的。 据了解，中国动漫人才缺口较大，去年就有媒体报道称“中国动画人才缺15万人”。 要改动这一局面，政府部门应给予动漫产业政策、资金和人才培育等诸方面的支持。 日本动漫产业：出口额超钢铁 动画片渗全球5月黄金周时期，东京大大小小的电影院都在忙：日比谷电影院的墙上换上了新的美国大片《布雷德3》的广告，而接近超市的一些小影院，《水平线上的阴谋》(动画片《著名侦探柯南》系列中的最新一集)则招来了不少小在校生。 通往市中心的轻轨上，乘客除了在专心致志地发短信以外，大多在看点什么，其中又以漫画为多。 车站的书报亭里漫画是按性别、年龄分的，人们总能找到最适宜自己的漫画。 日本素有“动漫王国”之称，是全球上最大的动漫制造和输入国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，到达八成以上。 在日本各种各样的文明产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外有目共睹，各种动漫的人物笼统充满街头，早已逾越了杂志和电视的范围，浸透到日本社会的各个角落。 看到好莱坞的电影比美国产品能更多更广地浸透到全球各地，日本也末尾追求他们在国际文明中的位置，动漫备受日本政府喜爱。 动漫产业为日本经济开展提供新亮点 日本国民十分喜欢漫画，漫画文明十分兴旺。 据日本三菱研讨所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物笼统相关的东西。 日本全国共有430多家动漫制造公司，拥有一批国际顶尖级的漫画巨匠和动漫导演以及少量兢兢业业任务在第一线的动画绘制者。 电视和网络传媒的普及和开展，传达手腕的不时完善，为日本动漫市场的开展和壮大奠定了良好的基础，使日本动漫作品在文明市场的影响越来越大，并风行全球。 现今天本最著名的动漫作家宫崎骏，以自己超凡的才气打造了《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等一系列经典作品，《幽灵公主》所发明的票房纪录，就远远超越美国影片《外星人E.T.》。 该片电影原声CD也创下了CD发行史上的新纪录。 今天日本，动画片票房支出占到日本电影业票房总支出三分之一强，而日本出口影片中，动画片数量也大大超越普通影片数量。 目前，日本动漫产业的年营业额到达230万亿日元，曾经成为了日本第三大产业，狭义动漫产业曾经占日本GDP（国际消费总值）十几个百分点。 依据日本贸易复兴会发布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总支出为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总支出的四倍。 漫画、动画、图书、音像制品和特许运营周边产品在日本曾经构成了一整套“产业链”，推进着日本经济的开展。 著名新制度经济学家青木昌彦就以为，日本正处于自明治维新以来又一次性伟大历史转机中，其结果是在日本出现了动漫、文娱等一串超越汽车工业的赚钱产业。 近年来，全球也越来越关注日本文明产业的崛起。 《时代》杂志曾刊登一篇封面文章以为，日本正从一个产品制造大国，转向一个文明产业输入大国。 当全球其他经济体将计算机技术少量运行于通讯产业的时刻，日本却将其运行于制造新文明产品，这种旁溢斜出的趋向失掉了日本社会上下的赞同和追捧，青木昌彦以为，日本正在借助新文明产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型。 动漫带来三大商机 常年以来，日本关键从以下三个方面着手开拓和开展动漫产业以及与动漫相关的市场。 首先是鼎力开创动漫片的播出市场。 据日本有关方面发布的调查数据，2004年，日本国际电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。 日本数码内容协会最近发布的调查数据标明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的动漫市场销售额（动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业支出总额）达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达75.1％以上。 而日本电影业同年的支出也只要2000多亿日元。 其次是积极开创动漫衍消费品市场，鼎力对动漫作品启动二次开发应用，优化动漫作品的附加价值。 由动画漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等曾经在全球构成一个庞大的“动漫产业链”。 动画电视延续剧《机甲战士》就是一个例子。 日本最大的玩具制造商万代公司每年的销售总额中，约有15％到17％的份额是机器人玩具的销售支出。 日本贸易复兴机构的调查结果显示，日本国际与动漫有关的市场规模曾经超越2万亿日元。 动漫的开展带动了音乐、出版、广告、主题公园和旅游等相关行业的开展，在不时发明出新的商机。 第三，鼎力开拓海外市场，放慢日本动漫片走向全球。 日本的动漫制造商十分注重开拓海外市场。 日本在1963年播放首部动画电视延续剧《铁臂阿童木》后的8个月后就将其出口到了北美市场。 从上世纪70年代末尾，日本的动漫制造商又把目光转向了亚洲国度。 《聪明的一休》、《机器猫》等日本动画片在中国众所周知。 70年代前期，日本动漫片《高达战士》末尾在法国电视台播出，成功登陆欧洲市场。 尔后，日本动漫片末尾主导全球动漫市场。 有的甚至出口到了70多个国度播放。 政府鼎力培植动漫事业 为了扩展动漫片在国际上的销路，放慢、加大日本文明在海外的传达和影响，日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和培植政策。 日本政府不但将动漫作为一项关键的出口产业，而且还将其作为一种独立的文明来培育