金陵匠韵战热浪•长江潮涌竞尖峰丨2025大金空调技术技艺比武大赛江苏区域决赛燃情启幕 (金陵匠心)

随着消费者对生活质量需求的片面优化，服务质量已成为影响消费决策的关键规范。为优化用户服务体验，在售后范围积极践行大金全生命周期服务。

3月28日，2025大金空调技术技艺比武大赛江苏区域决赛在南京大金金陵模范事务所正式启幕。本次大赛以“匠心铸金工•比武砺尖峰”为主题，170多位经过Proshop经销商、指定维修服务商、院校等选送的优良选手集聚一堂，在维修技艺和工事技艺方面展开比拼，勇攀尖锋。

开幕式现场

大赛现场，大金(中国)投资有限公司南京分公司副总经理张晖等大金公司指点以及江苏省家用电器协会、江苏省财贸轻纺工会等多家社会组织及院校指点代表亲临现场。

独有技术优点，构建全生命周期服务信任闭环

随着消费需求的更新，消费者关于服务质量的要求也在迅速优化。大金深知服务对用户体验的关键性，不时贯彻“以人为中心”的运营理念，以消费者需求为动身点，在服务体验的优化方面做了继续深化的研讨。

其中，针对一线技术人员的“超霸杯”技艺比武大赛和针对新员工和在校在校生的“重生代”技艺大赛是大金特有的抓手。

大赛现场

暖通行业展开至今，服务的差异化竞争已成为行业焦点。规范的装置不只能防止暖通设备经常经常使用环节中的安保隐患，还能有效下降设备缺陷率，确保产品发扬优质经常经常使用效果，延伸经常经常使用寿命，从而带给用户更忧心，温馨的经常经常使用体验。

大金空调技术(中国)有限公司董事长仲上昭次在接受媒体访问时表示：“本届大赛在全国共设六大区域决赛，影响力更广。参赛范围也从本社员工，扩展到面向Proshop经销商 、指定服务维修商和在校在校生。大金努力于经过大赛的举行优化各地域技术服务才干，在全国构成合力，最终助力优化行业全体的服务才干。大金作为中央空调文明的开创者，有决计为中国用户带来更全方位，贯串全生命周期的服务体验。”

大金空调技术(中国)有限公司董事长 仲上昭次

关于大金而言，服务已不局域于传统的售后装置和维修场景，而是从客户第一次性性与大金接触就末尾了。以后，大金空调在售后范围积极践行“全生命周期服务”理念，经过一系列创新处置计划和片面的服务，确保用户在置办、经常经常使用、保养等各个环节都能感遭到大金的质量与关心。这种全生命周期的服务理念不只涵盖了空调产品的整个经常经常使用周期，更表现了大金对用户需求的深度了解和继续关注。

大金空调技术(中国)有限公司上海分公司副总经理潘豪敏在致辞中表示：“技艺比武大赛已延续举行15年。往年的大赛将回归大金空调技术（中国）有限公司成立之初的原点，发扬大金独有的技术优点，激起全体员工学习掌握技术的热情，优化装置、维修等全流程服务水平。”

大金空调技术(中国)有限公司上海分公司副总经理 潘豪敏

大金（中国）投资有限公司南京分公司副总经理张晖表示：“2025年是大金第二个百年的开篇之年。大金展开至今，不时倡议以人为中心的运营理念，注重人才培育，每年举行的技艺比武大赛正是大金运营理念的传承。”

大金（中国）投资有限公司南京分公司副总经理 张晖

产学研结合，保送人才驱动产业更新

本次大赛从项目设置、规则制定、组织实施到气氛营建，都启动了创新和更新。历届大赛涌现出的行业优良技术人才，以精深的技艺、顽强的拼搏精气和高度的职业素养，赢得了社会的普遍赞誉，成为宽广员工学习的典范。

江苏省家用电器协会党支部书记钱争鸣表示：“自举行技艺比武大赛以来，大金曾经为行业保送了大批技术主干，其中还涌现出斩获大金全球技艺比武大赛的冠军选手。多位参赛选手还取得了‘江苏省家电行业十大工匠’、‘江苏省五一创新能手’等荣誉称号。经过大赛及大金的人才培育体系，也涌现出王光浦这样的‘全国五一休息奖章’取得者，成为江苏省家电行业的技术标杆。”

大金不只为暖通行业选拔了一大批优良技术人才，还延续数十年疗养生息支持江苏省家电家装职业技艺竞赛的举行，为行业高质量展开奉献力气。

合照右起：“全国五一休息奖章”取得者王光浦，江苏省家用电器协会党支部书记钱争鸣，江苏省财贸轻纺工会副主任苗剑东

与时俱进，服务创新助力双碳目的

优化修建能效是国度双碳目的中的关键组成。在暖通行业中，规范的售后服务和专业的调试可大幅优化多联机系统的能效比，发扬节能减排的作用。大金在技术改造的环节中，同步增强技术人员对新技术、新工艺的运转才干，经过技艺比武大赛更新服务创新才干。

面对技术飞速展开的新征程，大金将经过高质量的技术人员，继续发扬大金的技术优点。以技艺比武大赛为契机，夯实全国技术实力，不只为产学研一体化树立保送优良人才，更经过与时俱进的创新服务方式，助力国度双碳目的达成。

大赛现场图

超越百年，大金初心不改，不时积极践行企业社会责任，以如虎添翼的工匠精气和对创新打破的不懈追求，为用户提供Daikin Care全生命周期loT服务，发明更大价值，为更多家庭打造更温馨、瘦弱、忧心的空气环境，开启下一个百年辉煌。

《黄鹤楼》注释

《黄鹤楼》作者：崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 【注解】：1、黄鹤楼：故址在湖北武昌县，民国初年被火焚毁，传说现代有一位名叫费文的仙人，在此乘鹤登仙。 也有人作昔人已乘白云去。 2、悠悠：久远的意思。 3、历历：明晰、清楚的样子。 4、鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，依据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。 【韵译】：传说中的仙人早乘黄鹤飞去，这中央只留下空荡的黄鹤楼。 飞去的黄鹤再也不能复返了，唯有悠悠白云徒然千载照旧。 汉阳晴川阁的碧树浮光掠影，鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠，时至黄昏不知何处是我家乡？面对烟波渺渺大江令人忧虑！【评析】：这首诗是吊古怀乡之佳作。 诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，信口开河，一泻千里。 既自然宏丽，又饶有风骨。 诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。 真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。 传说李白登此楼，目击此诗，大为折服。 说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。 ”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。 足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。 =================================崔灏《黄鹤楼》赏析昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树[①]，芳草萋萋鹦鹉洲[②]。 日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。 崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗小气豪迈，诗风变为雄壮豪放。 但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。 相传这首诗为大诗人李白所倾服。 宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。 ’遂作《凤凰台》诗以较胜负。 ”元人辛文房《唐佳人传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。 当然，这个传说未必实有其事，计有功在注文的前面就表示了“恐不然”的疑心。 但李白的《登金陵凤凰台》诗，在写法上与崔作确有相似之处。 至于其《鹦鹉洲》诗：“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。 鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青!烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。 迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明?”则不只前四句格式酷似崔诗，而且全诗品格逼肖。 宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓慨叹，是时律诗犹未甚拘偶也。 ”因此这首诗历来遭到极高的称誉。 南宋严羽《沧浪诗话·诗评》以为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。 ”直至清人孙诛编选的颇有影响的《唐诗三日首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。 当然，《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，关键还在于诗歌自身具有的美学意蕴。 一是意中有象、真假结合的意境美。 黄鹤楼故址在武昌黄鹤山(即蛇山)的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。 昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌绮丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。 传说仙人子安乘黄鹤过此(《齐谐志》)，费祎登仙每乘黄鹤于此憩驾(《太平寰宇记》)。 诗人登楼眺远，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。 仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。 这里既含有岁月不再、世事茫茫的慨叹，又隐隐显露黄鹤楼莽苍的气候和腾空欲飞、挺拔入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇诱人的颜色，令人心机遐远。 黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。 诗人却巧妙地应用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇发生了令人神往的艺术魅力。 接着就写实景，隔江一派大好风景弥望：晴天的江面，汉阳地域的绿树清楚可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。 汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。 眼前的胜景阴暗开阔，充溢着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。 崔颢南下遨游。 离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便发生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。 ”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰厚复杂的内心感受，又展现出黄鹤楼气候万千的自然风景，变化着的感情和变化着的风景，形成了一种优美动人的艺术意境。 正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。 ”二是气候恢宏、颜色绚丽的绘画美。 诗中有画，历来被以为是山水写景诗的一种艺术规范，《黄鹤楼》也到达了这个高妙的境界。 首联在融入仙人乘鹤的传说中，描画了黄鹤楼的远景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既情势。 颔联在慨叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描画了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云旋绕的壮观。 颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上阴暗的日景。 尾联徘徊低吟，直接出现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。 诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的远景、远景、日景、晚景，变化巧妙，气候恢宏；相互映托的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，笼统鲜明，颜色绚丽。 全诗在诗情之中充溢了画意，富于绘画美。 三是声调自然、音节浏亮的音乐美。 律诗有严厉的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。 其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。 也不用对仗，简直都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。 其所以被以为是“七言律诗”名作的要素，除了前面所剖析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。 此诗前四句信口开河，信手而就，一气呵成，顺势直下，以致于无暇顾及七律的格律对仗。 “五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。 ”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。 )由于全诗一气转机，所以读来自然流转。 此外，双声、叠韵和叠音词或词组的屡次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，形成了此诗声响铿锵，阴暗谐和，富于音乐美。 --------------------------------------------------------------------------------注释[①]历历：清楚可数。 [②]萋萋：茂盛的样子

崔颢的黄鹤楼中表达了什么情感？

《黄鹤楼》作者：崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 【注解】：1、黄鹤楼：故址在湖北武昌县，民国初年被火焚毁，传说现代有一位名叫费文的仙人，在此乘鹤登仙。 也有人作昔人已乘白云去。 2、悠悠：久远的意思。 3、历历：明晰、清楚的样子。 4、鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，依据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。 【韵译】：传说中的仙人早乘黄鹤飞去，这中央只留下空荡的黄鹤楼。 飞去的黄鹤再也不能复返了，唯有悠悠白云徒然千载照旧。 汉阳晴川阁的碧树浮光掠影，鹦鹉洲的芳草长得密密稠稠，时至黄昏不知何处是我家乡？面对烟波渺渺大江令人忧虑！【评析】：这首诗是吊古怀乡之佳作。 诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，信口开河，一泻千里。 既自然宏丽，又饶有风骨。 诗虽不协律，但音节浏亮而不拗口。 真是信手而就，一气呵成，成为历代所推崇的珍品。 传说李白登此楼，目击此诗，大为折服。 说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。 ”严沧浪也说唐人七言律诗，当以此为第一。 足见诗贵自然，纵使格律诗也无不如此。 =================================崔灏《黄鹤楼》赏析昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树[①]，芳草萋萋鹦鹉洲[②]。 日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。 崔颢早期诗歌多写闺情，反映妇女生活；后赴边塞，所写边塞诗小气豪迈，诗风变为雄壮豪放。 但崔颢诗最负盛名的则是《黄鹤楼》。 相传这首诗为大诗人李白所倾服。 宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一在《黄鹤楼》诗下注曰：“世传太白云：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。 ’遂作《凤凰台》诗以较胜负。 ”元人辛文房《唐佳人传》卷一也记载了李白登黄鹤楼，因见崔颢此诗，即“无作而去，为哲匠敛手云”。 当然，这个传说未必实有其事，计有功在注文的前面就表示了“恐不然”的疑心。 但李白的《登金陵凤凰台》诗，在写法上与崔作确有相似之处。 至于其《鹦鹉洲》诗：“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。 鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青!烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。 迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明?”则不只前四句格式酷似崔诗，而且全诗品格逼肖。 宋元间方回的《瀛奎律髓》卷一指出：“太白此诗乃是效崔颢体，皆于五六加工，尾句寓慨叹，是时律诗犹未甚拘偶也。 ”因此这首诗历来遭到极高的称誉。 南宋严羽《沧浪诗话·诗评》以为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。 ”直至清人孙诛编选的颇有影响的《唐诗三日首》，还把崔颢的《黄鹤楼》放在“七言律诗”的首篇。 当然，《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，关键还在于诗歌自身具有的美学意蕴。 一是意中有象、真假结合的意境美。 黄鹤楼故址在武昌黄鹤山(即蛇山)的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。 昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌绮丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。 传说仙人子安乘黄鹤过此(《齐谐志》)，费祎登仙每乘黄鹤于此憩驾(《太平寰宇记》)。 诗人登楼眺远，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。 仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。 这里既含有岁月不再、世事茫茫的慨叹，又隐隐显露黄鹤楼莽苍的气候和腾空欲飞、挺拔入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇诱人的颜色，令人心机遐远。 黄鹤楼因其所在的黄鹤山而得名，所谓“仙人乘鹤”之事，当由其名附会而出，本属子虚乌有。 诗人却巧妙地应用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇发生了令人神往的艺术魅力。 接着就写实景，隔江一派大好风景弥望：晴天的江面，汉阳地域的绿树清楚可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。 汉阳鹦鹉洲，原是今武汉市西南长江中的一个沙洲，相传因东汉末年祢衡在此作《鹦鹉赋》而得名，后来渐被江水冲没，今鹦鹉洲已非宋代以前故地。 眼前的胜景阴暗开阔，充溢着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。 崔颢南下遨游。 离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便发生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。 ”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰厚复杂的内心感受，又展现出黄鹤楼气候万千的自然风景，变化着的感情和变化着的风景，形成了一种优美动人的艺术意境。 正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。 ”二是气候恢宏、颜色绚丽的绘画美。 诗中有画，历来被以为是山水写景诗的一种艺术规范，《黄鹤楼》也到达了这个高妙的境界。 首联在融入仙人乘鹤的传说中，描画了黄鹤楼的远景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈既情势。 颔联在慨叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描画了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云旋绕的壮观。 颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上阴暗的日景。 尾联徘徊低吟，直接出现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。 诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的远景、远景、日景、晚景，变化巧妙，气候恢宏；相互映托的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，笼统鲜明，颜色绚丽。 全诗在诗情之中充溢了画意，富于绘画美。 三是声调自然、音节浏亮的音乐美。 律诗有严厉的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。 其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。 也不用对仗，简直都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。 其所以被以为是“七言律诗”名作的要素，除了前面所剖析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节浏亮。 此诗前四句信口开河，信手而就，一气呵成，顺势直下，以致于无暇顾及七律的格律对仗。 “五、六虽断写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。 ”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。 )由于全诗一气转机，所以读来自然流转。 此外，双声、叠韵和叠音词或词组的屡次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，形成了此诗声响铿锵，阴暗谐和，富于音乐美。

姜夔《暗香》的思想内容（赏析）

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不论清寒与攀摘。 何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。 但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。 叹寄与路遥，夜雪初积。 翠尊易泣，红萼无言耿相忆。 长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。 又片片吹尽也，几时见得？ “自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。 曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。 ”淡远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的游览，而这“韵最娇”的“新词”便是《暗香》《疏影》二首。 沈祖棻云，“《暗香》《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，意图小别，而其托物言志则同。 ”小诗流显露的佳人词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不由想去赏析这首“读之使人神观飞跃”的《暗香》，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。 “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。 ”月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。 笛韵悠然，事先的词人之心可是恬淡清闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看优势却无言”？资人遐想，含有神韵。 “算几番照我”，回想并勾勒往事。 “几番”约言其多，不止一次性。 唯“事先只道是寻常”，才有今天的追想与幽思。 “算”字送出一种回想往事的凝神静思的形态，而这种回想从基本上是缘于内心生发的感情，这是一种复古的心情，于是惹起下句对往事的追述。 “唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。 著一“唤”字则静中有动，运动的美丽图景变得平面而鲜活，出现了情味。 “不论清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。 这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。 “清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之幽香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甘美之情。 回视起句清空，它既或许是在“玉人”身旁的“吹笛”，也或许是孤身一人，因思念而吹笛，更或许是兼而有之，以“几番”二字囊括。 和次句意脉似断非断，似连非连。 这三个分句以寻常的字眼包蕴了宽广的时空，结构了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。 下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。 “而今”和开篇“旧时”相对，扩展了时期的厚重感。 这里不只要对往日恋人的思念，还含有对逝去的美妙岁月、青春风华的思念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往预先期空记省”的嗟悼悲慨暗合。 说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。 而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春风词笔”如何忘却？否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回想。 正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，梅花与人两相思。 这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。 “疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。